In Breve
- Qual è il desiderio di Petri Alanko per il futuro?
- Petri Alanko desidera realizzare una colonna sonora sci-fi.
- A quali progetti sta lavorando attualmente Alanko?
- Alanko sta lavorando a un videogioco non rivelato e al film Häyhä.
- Qual è l'opinione di Alanko sulla musica nei videogiochi?
- Alanko esorta a valorizzare la musica nei giochi e a evitare l'uso dell'intelligenza artificiale.
Il compositore finlandese Petri Alanko, noto per le sue colonne sonore di successo in titoli come Control, Control Resonant e Alan Wake 2, ha recentemente condiviso le sue aspirazioni artistiche e i suoi rifiuti creativi in un’intervista. Alanko ha espresso il desiderio di realizzare una vera colonna sonora sci-fi, un genere che lo affascina particolarmente, e ha sottolineato la sua preferenza per i thriller psicologici emotivi.
Utilizzando sintetizzatori nel suo lavoro, Alanko ha dichiarato di cercare progetti che possano combinare elementi di horror e psychothriller con atmosfere fantascientifiche. “Dammi un progetto e mano libera, grazie”, ha affermato, evidenziando il suo desiderio di libertà creativa.
Attualmente, il compositore è impegnato nella creazione di una colonna sonora per un videogioco non ancora rivelato e nel lavoro su un film intitolato Häyhä, che racconta la storia di Simo Häyhä, il cecchino finlandese della Seconda guerra mondiale.
Riflettendo sul confronto tra cinema e videogiochi, Alanko ha notato che comporre per il cinema è relativamente più semplice, poiché il medium è lineare e richiede un numero limitato di brani. Tuttavia, ha espresso profondo rispetto per i suoi colleghi compositori cinematografici, riconoscendo le sfide uniche che affrontano.
Alanko ha escluso generi come i giochi cozy e cartoon-style, citando specificamente My Little Pony, e ha spiegato che il suo background personale e l’influsso del Nordic Noir orientano le sue preferenze creative. “Il mio approccio è influenzato dalle mie esperienze e dal contesto culturale in cui sono cresciuto”, ha aggiunto.
In conclusione, Alanko ha esortato gli studi di sviluppo a valorizzare la musica nei giochi e a evitare l’uso dell’intelligenza artificiale per la composizione. La sua sintesi del pensiero creativo è chiara: “Ama il tuo gioco, ama il tuo lavoro. Rispetta il cliente: i giocatori, i fan, accidenti.” Queste parole sottolineano l’importanza di un approccio umano e autentico nella creazione musicale per i videogiochi.
